作为以描绘江户世俗生活的浮世绘，最早是以“肉笔绘”的形式记录当时的庶人风貌，也可以看作是（木刻）浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨色彩亲手绘制而成，而非在木板上雕刻。到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化。市民阶层对艺术品的需求量增大，肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡。浮世绘作品如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族的艺术成就。题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史典故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生活的百科全书。本期“尘世如梦——日本浮世绘艺术（四）”专场继续为您带来那些被封尘已久的浮世绘艺术精品。

　　《美人读书》是北斋艺术创作鼎盛时期的肉笔作品。不同于之前美人画中丰腴饱满的美人形象，这幅画中美人身材细瘦纤长，脸部也细长丝毫不显圆润。更值得一提的是画中女子的面部画法，她们都是眼睛细长微闭，鼻梁高挺，嘴唇却显得轻描淡写，北斋运用自己独特的绘画技法和色彩运用创作了大量的作品，可以说这是他对自己美人画创作风格的一种探索。

　　细田荣之的作品在浮世绘艺术家中十分引人瞩目，总是透露出在浮世绘艺术中少有的典雅高贵，这得益于鸟文斋荣之贵族的身份。

　　藤原信实是日本平安时期重要且代表的人物肖像艺术家。藤原信实出生于京都，与其父藤原隆信实当时画坛名手，其最重要的作品之一就是《三十六歌仙绘卷》。三十六歌仙是日本公卿、歌人藤原公任在《三十六人撰》中记载的36位和歌名人，也是日本和歌、俳句等本土文学的母体。

　　丰原国周Toyohara Kunichika（1835-1900），幕末明治时期著名浮世绘师。丰原周信及歌川国贞（三代歌川丰国）的门人。本姓荒川，俗称八十八。一生传奇跌宕，据说与超过40位妻子离异，搬过83次家。他的歌舞伎绘手法奇特，造型新颖，给浮世绘画坛和役者绘界带来强烈冲击。其作品最大的特征在于不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色内在的精神。

　　明历三年（1657年），发生了之后被称为“江戸三大大火”的严重火灾，江户大半陷入火海，连政治中心“千代田城”也没有幸免；大名居所，天守阁等都完全烧毁。事后政府优先复建市街，资金不足难以再建天守阁，这也是为何如今的皇居没有天守阁的原因。

　　烈焰中千代田城烧的摇摇欲坠，平常在大奥养尊处优的女人们也担任起疏散和救火的责任。作品背景中，黑夜被燎燎大火照亮，远处升起巨大的火舌。忙碌的身影隐约可见；周延在最近处描绘了危机时刻大奥女人们的身姿；她们换下往日的华服，改换便于活动的黑色打卦，手持薙刀回头展望。画面为美人绘中极其少见的黑色调，渲染出大难将临人们紧张压抑的情绪，以及夜色中依然井然有序的组织。

　　此作是《千代田之大奥》系列组图中最为特别的一组，也是该系列42组中最后的一组作品。以这样一件作品收尾这套庞大系列作品，不知周延当时是抱着什么样的思想；曾作为武士生活的周延，凭着他过往在千代田城中的所见，将大奥女人们的生活描绘得有姿有色。但他也经历了幕府的倒台，明治新世代的到来。最后这件《御立退》或许包含了他对江户时代结束的惆怅与不舍……

　　时值明治年间，西洋文化如洪水般涌入长年锁国的日本。从西洋留学归来的留学生们向政府报告了在西方见到的高楼大厦。因此，明治政府决定在东京浅草附近兴建当时日本最高建筑“凌霄阁”，而建筑敲定施工之时，明治维新尚未结束，为稳定民心，政府没有采用全盘西洋建筑风格，而是选择了和洋折衷的路线。最终完成的也就是本作背景中的高楼，共12层，于1890年完成建设。想必是周延在1890完成当年就开始创作此纪念作品，并于1891年完成出版。

　　1883年大连新闻网，东京日比谷内幸町建成欧式豪际社交场所鹿鸣馆。“鹿鸣”二字取自中国《诗经·小雅·鹿鸣》之“呦呦鹿鸣，食野之苹，我有嘉宾”句，有“迎宾”之意。自此日本政府常在该馆举办各种国际社交联谊活动，而鹿鸣馆作为促进外交的舞台而成为欧化主义风潮的中心。在明治十六年至日本国粹主义抬头前的这几年，就以这栋建筑物的名字冠名，被称为「鹿鸣馆时代」。

　　葛饰北斋的Great Wave（大浪）凭借大胆的构图和强烈的动静对比已成为世界上最为著名的浮世绘，而同处江户时代后期的另一位风景画大师歌川广重，或许是凭着要与北斋一较高下的劲头，亦或是源于出版商的订单而创作了本作。类似同题材艺术创作上的竞赛在浮世绘的历史上多有出现，北斋和广重的大浪各有千秋。

　　这幅画来源于葛饰北斋的代表作之一《北斋漫画》。在《北斋漫画》中，葛饰北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

　　这幅画来源于葛饰北斋晚年所制作的《富岳百景》白描绘本，这个时期北斋对富士山的刻画已经极致传神，充满巧思。这是继《富岳三十六景》之后，葛饰北斋对富士山信仰与刻画的集大成之作。而北斋曾言，“我认真之作，尽于此谱”，可见《富岳百景》在北斋绘画生涯中的重要地位。

　　这幅《鹳》图是北斋的肉笔画《鹳图屏风》的局部图，是北斋在文化年间肉笔画全盛时期创作的，这幅成稿于文化五年（1808）年前后，落款为北斋笔雷震的屏风图堪称是这一时期北斋的代表之作。画中描绘了秋高气爽的天气里，从北方飞来的鹳鸟，在天空中迎着强风翱翔的潇洒身姿。北斋用他惊人的画技定格了这一瞬间，鹳鸟的羽毛和飞翔的风姿刻画的栩栩如生，极其精密，同时又赋予了生动的色彩，宛如北斋一生的风骨。